八部天龙纹身(天龙八部横扫没伤害)

前天是天龙八部sf 先生逝世四周年。

当某物即将消失或已经消失时，关于它的讨论就会变得混乱。

比如我们曾经引以为豪的名片——武林武林。

再来看两个热搜。

10月26日，#有打剧nb病的演员#。

“哇！” 点进去

“而已？” 退出。

头条下的提名扑朔迷离，大多是没有背景、一瘸一拐的舞台演员。

展望未来，月初，#赵文瑞空拍刀#。

虽然武功已经沦落到让人认不出双手剑不是刀的地步，但一个老牌武林明星的下场还是掀起了一阵狂潮。

然而，能量误入歧途。

有人说，这是特效吧？编辑？

还有人从各个角度见证，这才是真功夫！

“武术已死”的症状再次显现——没见过，不信。

看过的人就像老人一样，呼唤着什么，谈论着什么，证明着什么。

一种新的偏执狂诞生了：

弱戏米虫，让人佩服硬桥硬马的真功夫；低能的后期制作，让大家过于排斥特效。

但显然，一场武林盛宴往往是各个环节综合努力的结果，腐败也在不断恶化。

乱世佳人曾经讲过武侠剧没落的根源，就是侠义。

嗯，再详细一点，武打场面呢？

这是缺少的三个。

轻松的工作

似乎已经很久没有出现让人“觉得他/她真的能飞了”的轻工表现了。

轻功，这种人们从小第一次向往武侠世界的标准功法，却在国内武术中消失了。

它看起来越来越像其他运动。

是的，就像走直梯一样。

一下子掉到24层，一下子掉到b3。

它看起来非常地狱。

是的，就像送快递一样。

飞行莫名其妙，但使命必达。

是的，就像旋转陀螺一样。

闭着眼睛旋转跳跃，在空中忙了半天，可惜也没什么。

是的，就像卖烤鸭一样。

陀螺运动的温和版本。

不可否认的是，很多演员因为自身的体型和重心问题飞的很丑。

重如肥鹅落地。

底板不稳，地面颤抖三下。

但清宫越变越好越丑的根本原因还是因为吊威亚，这很考验审美。

仅有技术是不够的，它需要对动作设计中力与美的平衡有基本的了解。

世武指向香港​​。

早在邵氏时代，就已经可以用蹦床和后期剪辑来进行比较接近“轻”的表演。

1966年在《云海玉弓》中，刘家良首次提出用铁丝（钢丝）吊人。

1971年《侠女》竹林之战轻功表演

不过，即使在威亚的技术更加发达之后，还是有大导演用过蹦床，比如张艺谋的《十面埋伏》。

不为别的，因为蹦床可以让“跳跃动作”很好地遵循一个原则——力从地面开始。

而对这一原则认知的丧失，才是“轻功”越来越难看的根本原因。

他们没有趁虚而入，原地腾飞。

就像从旱地采洋葱一样。

它们没有任何支撑点地漂浮在空中，如鬼魅一般，急转弯。

可以说，盛亚羽并没有那么强

一部最终呈现出足够好的轻功的轻功剧，一定要在养气、借力、凝神三者之间取得适当的平衡。

张之尧《楚留香传奇》

重点是摸水，壁虎要在墙上游。

匪帅张之尧踏月留香

刘诗诗表演游泳墙

“游泳”的状态对于威亚的布局和拉维亚的等级来说，难度远比“飞行”高。

一个神奇的天花板。

倩女幽魂3

不过，武志指着自己的时候，其实并没有多大意义，拍出来的效果连空中旋转都算不上好看，当是大打击的时候。

《游飞》

我们会发现，无聊的不仅是演员。

武打场面的轻功，早就被用坏了。

诡计

好的武打场面因素很多，但灵魂一定要有足够精彩的套路。

套路，即精心设计的招式，演员排练和后期配合，呈现出不错的效果。

首先，让我们快速、直观地分辨出“招数”的层次和特点。

绝妙的二人绝招。

短时间内可以有多次攻防转换、喂拆动作。

张晋释小龙《水月洞天》

多人游戏技巧。

行走和闪避的设计必须足够有趣、复杂和流畅。

叶璇“世界第一”

乞丐版的把戏。

有，但不多。

敲击会让人们对他们停止的原因感到困惑。

赵丽颖《有翡》

没有技巧-但有假装是x。

它是我的，你还没有贡献就飞走了。

张天爱《雪中斗刀》

一个明显感觉丑陋的场景通常是由于过于简单的设计和太多的慢动作。

他们打了很长时间，就像打斗一样。

曾舜玺《千古屠龙记》

而看似很有希望，实则一事无成的天龙八部横扫没伤害，往往是后期效果过大的结果。

《听雪楼》

《游飞》

招数水平低下的最终体现，就是国产武侠剧对“剑阵”的理解和表达。

人们似乎越来越不了解什么是“数组”。

从两个人站在桩上，到一群人站在桩上围成一圈，可以算作一个“剑阵”。

主角的另一个无敌横扫叫做“破阵”。

但是，《剑阵》是一项变化多端的多人竞技，它的关键词就是“变化”。

之所以能困人，是因为多人合而为一，随着被困人的移动而变化，这样不管发生什么，被困人都无法飞出花花世界。

另请看三个例子。

94版《射雕英雄传》中，全真七子用天罡北斗阵困住梅超风。

脚下有步法，换位后快速换位，如星位变化，看似散乱，实则阵法并不乱。

03《射雕》，全真七子围攻黄药师。

关键性能点上的每一点都是七个人，七个人就像一个人，打一个就是打一群。

06版《神雕侠侣》中，全真教试图用天罡北斗阵困住郭靖。

一是立势，立阵。道童们训练有素。

阵法化作北斗七星的形状，每堆占据一个星位，将人困住。

天龙八部sf 三部曲中，天罡斗七阵是王重阳所创，为全真教保命阵法所保留。

这些版本都不能说是完全还原原著，但对阵法的理解和表现都是正确的，都把握了最后“破阵”的法则——抢位。

争位，才是剑阵的精髓所在。

这也是一个剑阵能够好看的原因。

94版《射雕》中，梅超风为了破阵，抓住了阵中最要害的尹志平。天龙八部sf 设计天罡北斗阵的秘诀就在于能否抢占北极星的位置。

然而，越来越多的所谓“剑阵”，无法理解和遵守这种游戏的玩法。

打个大浪，推个平A就完了。

比较不错的第17版《射雕》也是如此

效果自然不好。

如果说，放弃原则，暴打牛顿，是清宫戏越拍越丑的原因。

嗯，不懂逻辑，没有武德，无疑是各种形式的套路越来越无聊的根源。

因为套路有趣，关键在里面。

它应该被设计成“合乎逻辑的，出乎意料的”。

七分惊喜是新奇，三分震撼是挑战。

非常可笑，经常拉屎。

连章

最后，说一个很多人没有注意到，但其实最严重的事情：

我们失去了拍摄长篇文章的能力。

尤其是“名场面”没拍好。

什么是名场面？

比如《少室山之战》在天龙sf ，《光明顶之战》在《倚天屠龙记》。

《六派围攻光明顶》

这种段落在原著中往往占据好几章，是情节的高潮。

大矛盾、大矛盾集中爆发，前文埋下的伏笔也将在这里揭开或化解。不仅是武侠界的大舞台，绝对的主角还会装x。

拍得够过瘾，够完整，不乱七八糟，粗中有细，有大有小，人物和武侠武功要各有特色，不要抢了主角的风头。

是对编剧布局水平和导演调度能力的终极考验。

不过，决定一个完整段落上限的，依然是武打场面。

在武侠剧井喷的千禧年，我推荐在剧情布局、场景调度、武侠设计三个方面封神的段位前三：

1.天龙sf 03版少室山之战。

二、04版《连城诀》走进雪谷。

3.天龙sf 03版，虚竹遇见了孩子外婆。

这三段主线埋得好，高潮够炸，结局够明朗，文武双全。

大场面的武打戏，其实是非常难拍的。

怎么打，跟谁打，先打谁，各门派打的特点，怎么设计，都是考验。

1v1不好，轮战和群攻战只会越来越差，因为需要更加精准和细分。

嘻哈对决天龙2021

什么是“细分”的战斗设计？

以03版天龙的《少室山之战》为例。三兄弟喝完酒后，虚竹率先与丁春秋交手。

这两个人所用的都是逍遥宗武学，那是接近修仙的天人宗门派。

武侠设计尤其突出飘忽飘逸的招式。

才不负下面那句台词，“就像跳舞一样”。

03版本虚竹的招式设计，不仅与乔峰那凌厉霸道的掌力形成鲜明对比。

哪怕进一步细分。

慕容复和丁春秋的交锋对比一下，差距就很明显了。

在招式设计上，有一种常见的雅致（慕容复会一些琅琊玉洞中隐藏的武功），但也强调了慕容家所学的花式感。

这种原本只存在于文字想象中，但在影视化之后却难以把握的微妙感受，需要精读原著、理论理解、动作设计、演员表演、后期制作配合。该剧可以实现观众的梦想。

和2021版的天龙sf 相比，远距离对面谁打谁，判谁负。

（其实单从这个版本的丁春秋的演员选择和颜值就可以看出他对原著并不熟悉——除了虚竹，死控的逍遥派全是帅哥还有美女。长相应该还是“像画中仙女一样”）

除了突出武打招式的不同，更高层次的是，即使是同一个角色，武打设计也要明确每个场景要强调什么。

以王新民导演的04版《连城诀》为例。

这部剧的修行人很多，剑宗于承辉，武侠英雄吴樾，武林老将计春华，再加上一个戏子出身，十分张扬的六岁小男孩。

剧中很多套路设计都非常精彩，但在高潮迭起的“雪山大战”中，武侠设计反而放弃了花哨的套路。

获得更多的硬核。

就因为雪道祖师（计春华饰）这个老家角色，雪山戏中的表现值得关注。

个人作战能力强。

久居雪山的雪岛老祖，将罗、华、柳、水四大英雄引入雪山，然后利用地形优势，敏锐的观察力，心理战术进行杀戮三，把一个逼疯。实现了丝血反杀。

整个武打场面也变得更加接地气，充分利用了真实的雪山环境（演员们在进入雪谷之前还签了生死证明），招式设计的利落，风格也趋于惊险刺激实际的。

来来回回播放几十分钟的场景，怎么可能没有尿点，让人不敢呼吸，无非是设计的更仔细、更灵活、更巧妙。

可是，现在却是在武道荒漠之中。

顶天立地的长通道，只能算三年前曾舜玺版的《倚天屠龙记》。

在尊重原创和巧妙设计方面，这一版《六大势力围攻光明顶》即使在《倚天》的所有影视版中也是出类拔萃的。

首先，拍摄非常完整。

拍了几轮所有版本都没有拍到的前戏，比如白眉鹰王尹天对战武林二侠，崆峒五长老中年纪最小的唐文亮被残血废掉。

以及六派如何对抗张无忌。

然而，恢复不是严格的恢复。

在视听性能方面，它也有自己非常新颖独特的设计。

原著中，张无忌不是就地取材，而是举着一块巨石与昆仑党决斗。

画面更动感，调度更美观。

原著中，张无忌折梅花为剑，与昆仑、华山两派大战。然后他把掌心的汗揉成两个泥丸子，塞进华山河和他妻子的嘴里，吓得他们中了金蚕毒。

这样的剧情拍出来未必好看。

而且19版无极哥的扮演者曾舜玺非常白净，加上函沟湾的片场可能会让观众瞬间出戏。

武打设计又是就地取材，将之前打架时散落一地的梅花瓣射进了何氏夫妇的嘴里。

剧情连贯有逻辑，还能继续吓人。可以说是费了不少心思。

不过，尽管拍摄的如此完整，还有很多用心用脑的小设计，但还是被打斗场面给拖累了。

特色慢动作升级画面。

没有替身，它让一些好的动作设计表现不佳。

长长的一段话，功课够多，却少了酣畅淋漓的“享受”。

武侠剧的各种手法，武侠剧的影视经验，积累到今天，都应该被人用，被人用好。

然而，审美和调度能力的缺失，以及后期的胡乱努力，让我们对这些“体验”越来越陌生。

对于是否应该应用它们也没有很好的判断。

听到“特效”，他脸色一变，不过一听到“替身”，他就心知肚明。

虽然这并不妨碍那些我们奉为经典的，但它们都是特效、替身、后期制作的产物。

“天下第一”吴缇

问题是是为了整体效果，还是为了某些人的遮羞布。

而如果说今天说的这三点天龙八部横扫没伤害，只是武侠剧消失的三角。

那么，这种“害怕”的后遗症，让我们开始在意识中把“好东西”和“后期”对立起来。

真是烂剧惹的祸。